ZUCHOS DEL VADO

El grupo musical de rock con fusión de ritmos tropicales.

Músicos de Guaranda, Guayaquil, Milagro y Cuenca forman el conjunto, nacido en las aulas de la Escuela de Biología de Medio Ambiente de la Universidad del Azuay, sin más propósito que hacer algo creativo aparte de estudiar las aburridas materias de los primeros ciclos entre primero 3 luego 5 y al final 9 zuchos, quiizás en principios del año 2002. El cabezón recuerda que la primera vez que la banda se presentó como los zuchos del vado, fue durante el segundo festival por el día de la tierra.. pero luego no ensayamos mucho, y no hicimos canciones inéditas sino hasta 2003, las primeras canciones que "compusimos" fueron quinceañera y colegiala.. luego ya en serio, don soluca, caliente, y más adelante porno punk..

Al día siguiente de ya no tener donde ensayar se decidió que valía la pena grabar un disco.. fue a raíz de la separación de rojo garrote, en cuyo cuarto de ensayo ensayábamos.. vagábamos de cuarto prestado en baterista en baterista en cuarto prestado así que gracias, panas..



El neneco (ex de rg) era nuestro baterísta y manager a la vez, por el 2004.. tenía que cambiar la situación, navegábamos en un mar de irresponsabilidad.. grabamos el tal ADVERTENCIA medio en broma, nos costó 500 balas que puso el maceín.. renato zamora de sobrepeso nos produjo, sin mucha dedicación en hacernos tocar bien (por suerte) y con una calidad y un oído geniales.. para ese entonces la make y la toa ya eran casi nuestras managers... faltaba el concierto de lanzamiento con sudakaya.. tocamos mal y a nadie pareció importarle..

Luego fue el despertar del sueño lisérgico de ser miembros de la banda de rock más popular de la ciudad y empezar a trabajar en serio, grabar el segundo disco en un pueblo del desierto fronterizo: el estudio de lenin gonzález.. e inmediatamente conseguir de baterista al dieguín, sonriente personaje que pervirtió a estos nobles brutos en las artes de la armonía y el tiempo y la melodía y etc..


El acordeón, la conga, los teclados, la armónica, la batería y otros instrumentos, se conjugan para ponerle ritmo a las composiciones realizadas por sus integrantes, ninguno de los cuales es zucho (persona coja). El nombre obedeció a una chispa del milagreño Oswaldo Calle, quien conoció esa palabra y el barrio El Vado durante su permanencia en Cuenca. Su propuesta fue acogida por el grupo de forma unánime, ya que representa la cuencanidad. Para Jaime Martínez, quien se encarga de darle vida al bajo, en Ecuador existen bandas excelentes, como Sudakaya de Ambato, que está invitada al concierto y también lanzará su CD, Todo va bien, en ritmos de reggae, ska y calipso.

Martínez considera que faltan productores con visión enfocada al rock. “Invierten en talentos artificiales, si lo hicieran en grupos ya conformados se forrarían de dinero, que es lo que les interesa”, destacó. A los Zuchos del Vado, dijo, les interesa difundir su mensaje de sonidos y pensamientos libres. Ellos son Pedro Orellana, José Cáceres, Oswaldo Calle, Christian Flores, Martín Vega, Pancho Sánchez, Mario Moscoso, Maceo Galindo y Jaime Martínez.

Temas como Colegiala y Quinceañera fusionan fragmentos de las letras originales con el estilo de los Zuchos del Vado.


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ZUCHOS DEL VADO- COLEGIALA



ZUCHOS DEL VADO - QUINCEAÑERA



ZUCHOS DEL VADO - PERRO MUERTO


ZUCHOS DEL VADO - EU PLATERO



ZUCHOS DEL VADO - CARTA AL SEÑOR PRESIDENTE



ZUCHOS DEL VADO - MADERA

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AYAWASKA

(Morona, Ecuador)

En el año 2001, la falta de un movimiento rock en la amazonia de su país los lleva a juntarse para fusionar sonidos que van desde el ska, punk, reggae y rock.
Biografía

AYAWASKA

Su nombre es inspirado en el ritual de la ayahuasca, una bebida alucinógena practicada por los shamanes Shuar de Sudamérica.



Esta practica ancestral es una convocatoria exclusiva para realizar una maravillosa excursión psíquica, muy particular; una experiencia sin límites; un momento dedicado a encontrarse a si mismo; un recogimiento espiritual. Se trata de la manifestación más auténtica de la propia conciencia.

Sus canciones hablan de Selva, humor, vivencias, realidad y dolor. Su primer EP fue repartido en Febrero del 2005 bajo el titulo de “Odio El regeton”.

En abril del 2006 se editar 2 temas: Dulcinea y Canción desesperada, un tema tributo al escritor Pablo Neruda . En Noviembre del 2007 lanzan su segundo EP Promocional llamado “Ayawaska” este material incluye 4 canciones reeditadas de la banda con una nueva versión del Tema Odio El regeton y Dulcinea y además dos temas nuevos de la agrupación. Fiesta Permanente y Quieres Revolución?, Tributo a un discurso del Presidente ecuatoriano José María Velasco Ibarra.

Entre las bandas que han sido parte de sus conciertos y experiencias únicas están. Sudakaya, Zuchos del Vado, Los de la Blanca, Colmena, F – 16, Replica, Plaza Malation, Ganya, Los Peores , La Dueña, Ututo, GOE, Machaka Hop, Madera, Acaro, Nothig, Masternova, Canguil 14, Dep. 202, Pulso entre otras agrupaciones a las cuales rendimos nuestro respeto por toda su música y energía

El 30 de Marzo del 2008 en Cuenca Ecuador son invitados a formar parte de la Gira Eternamiente de la Banda Mexicana Molotov en el Coliseo Jefferson Pérez, día Histórico en el país al convertirse en la primera banda de Rock de la amazonia de Ecuador en telonear una Concierto Internacional. En abril del 2008 editan su primer CD Titulado Natem un producción de 12 tracks, que incluye el video de su primer single promocional llamado J Lo Chola.

Los cinco integrantes de la banda Ayahuasca, conformada por: Pablo Castro, Patricio Jaramillo, Joao Ramón, Adrián Ávila y Harley Lara, quienes iniciaron el espectáculo. La banda originaria de la Amazonía ecuatoriana, está radicada en la ciudad de Macas provincia de Morona Santiago y en sus melodías cuestionan e increpan la presencia de las industrias en suelo amazónico. “Somos y venimos de la Amazonía, para denunciar que nuestra selva es nuestra casa, que nuestra selva en nuestra vida y ésta, está amenazada por la industria y la contaminación ambiental, la tala de árboles y la expansión de la frontera agrícola” dijo a la prensa, Pablo Castro, Vocalista y Guitarrista del grupo rockero Ayahuasca.

La banda ha logrado magistralmente mezclar ritmos contemporáneos con el rock, en una fusión suigéneris, que ha calado en los gustos de los jóvenes. Creo que la música, el rock, se constituyen en una buena alternativa para llegar a la juventud con nuestro mensaje ecológico

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AYAWASKA - La Borracha



AYAWASKA - Mañana



AYAWASKA - Odio el regueton


AYAWASKA - Nada



AYAWASKA - Aqui, alla y en todos lados



AYAWASKA - Silla en el desierto

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ROCOLA BACALAO

10 años de música, 4 discos, más de 300 conciertos.

¡Un paseo increíblemente intenso de música latina, color, adrenalina y buenas vibraciones! Eso es probablemente lo mejor que se puede decir al intentar describir en algunas palabras un concierto de RoCola Bacalao. Con su divertida fusión latina, su asombrosa sección de 5 vientos, letras inteligentes y gran actitud, esta banda ecuatoriana sacudirá cualquier escenario y audiencia en el mundo.

Con más de 300 conciertos en sus 10 años de historia, RoCola Bacalao se ha convertido en una de las bandas con mayor proyección de Latinoamérica. Se resaltan sus apariciones en grandes festivales como Antilliaanse Feesten (Hoogstraten, Bélgica, 2008), Polé Polé Beach (Zeebrugge, Bélgica, 2008), Busker’s Festival (Barcelona, España, 2008), Hestiv’oc (Pau, Francia, 2008), Rock al Parque (Bogotá, Colombia, 2007), y Quitofest (Quito, Ecuador, 2006). Adicionalmente, ha compartido escenario con bandas como The Skatalites (Jamaica), Molotov (México), Los Amigos Invisibles (Venezuela), Bersuit (Argentina), Louise Attaque (France), and Mad Professor (U.K.), Aterciopelados (CO) entre otros.

Luego de verlos en vivo entenderás porque RoCola Bacalao ha sido escogida dos veces, en el 2005 y el 2007, por la revista Rolling Stone (edición latina) como una de las 8 mejores bandas de la región. La misma revista seleccionó a Infierno, su último CD producido por el ganador de varios premios grammy Tweety Gonzalez (Cerati, Fito Páez, Shakira, Soda Stereo) como uno de los 50 mejores discos del 2007.

Su fusión de cumbia, merengue, salsa, ska, reggae, swing, música tradicional ecuatoriana y rock and roll ya ha sorprendido a varias audiencias en Alemania, Holanda, Bélgica, Francia, España, Colombia, Argentina, Perú y Ecuador. Deja que tu seas la siguiente persona en ser devastada por la explosión de la RoCola Bacalao.

RoCola Bacalao son:

Iván “Shadito” Mendieta – guitarra, voz
Paolo Moncagatta – bajo
José “el Pollo” Terán – batería
Santiago Rosero – percusión latina
Miguel Sevilla – teclados, saxo tenor
José Fabara – trombón
Galo Pozo – trompeta
Hernán “el Mono” Vélez – trombone
Hugo Ordoñez – saxo alto

DISCOGRAFIA

Mi primer compac diss (2001)
Más aniñados que nunca (2002)
Live in Tokyo (2003)
Infierno (2006)

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RoCola Bacalao - Chinese Rumba



RoCola Bacalao- Aqui me huele a Pescao



RoCola Bacalao - Yo quiero ser Cowboy



RoCola Bacalao - Mi soledad es un vicio



RoCola Bacalao- El burro Gogotero

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GERARDO MEJIA

Gerardo (nacido el 16 de abril de 1965 en Guayaquil, Ecuador), cuyo verdadero nombre es Gerardo Mejía, es un cantante de rap que posteriormente se convirtió en ejecutivo de la industria de la grabación.

Cuando tenía 12 años su familia se mudó a California por lo cual su carrera comenzó en Los Ángeles. Su atuendo consistía de un paliacate, vaqueros apretados y rotos, chamarra de cuero, sin camisa.

No es asunto de edad, tampoco de falta de popularidad o de búsqueda de fama.

Gerardo, uno de los primeros raperos en español y en el llamado Spanglish, que a comienzos de los años 90 se impuso con su tema Rico suave, dejó el lenguaje soez y trivial.

Su primera aparición en el mundo del entretenimiento es en 1988 cuando hace el papel de "Bird" en la película Colors, acerca de la violencia de las pandillas callejeras de Los Ángeles. En la película exhibía sus capacidades para la danza.

El 29 de enero de 1991, Interscope Records lanzó el primer álbum en el género del rap en español Mo' Ritmo, que se colocó en el top 50 del Billboard 200 y en el top 75 de los álbumes de R&B/Hip-Hop, lo que hizo que Gerado fuera el hit del verado del 91. Gerardo alcanzó primeros puestos gracias al sencillo "Rico Suave". Asimismo, el álbum contenía una versión de "Give Up the Funk (Turn This Mother Out)" de George Clinton. Gerardo logró establecerse como una revelación latina al hacer una mezcla común en muchos habitantes latinos en Estados Unidos, pero aún desconocida para los medios de la época que era el Spanglish.

Posteriormente lanzó los álbumes Así Es en 1994, Derrumbe de 1995 y finalmente en 2001 Fame, Sex y Dinero sin lograr la relevancia de su primer álbum. Finalmente se puso a reflexionar sobre su vida y sobre Dios y dejo a un lado su estilo anterior y se dedicó a cantar música espiritual. Así que sacó un disco en el 2004 llamado "180 grados" que marcó su desligue de la vida mundana y su adhesión a la fé cristiana. Posteriormente, lanzó el álbum "La iglesia de la calle" donde logro a obtener popularidad con las canciones Sueña y Raperito (Junto a Vico C)

Actualmente, es un ejecutivo de A&R en Interscope Records. Gerardo fue el responsable de la entrada de Enrique Iglesias al mercado norteamericano en 1998 y de firmar al cantante de rap Bubba Sparxxx.


En México, tuvo un éxito relativamente grande con su primer disco en la época del boom del rap en español y abrió la puerta para el grupo mexicano Caló, WIlfred y la Ganga, el General, el español Professor y muchos otros que tuvieron un éxito fugaz.

En efecto, es un giro de 180 grados, como ha titulado su reciente producción. El cambio no es porque dejó de ser el jovencito de veintitantos años o porque esté buscando fama o dinero, ya los conoce, ya gozó de la popularidad y de lo bien que se pasa en las discotecas siendo un ídolo juvenil. “Hace dos años que me hice una reflexión a mí mismo. Pienso que Dios me ha dado mucho, dinero, fama, éxito.

Muchos dicen que es suerte, pero para mí es Cristo quien siempre me vio como su hijo y yo sólo me acercaba a El cuando lo necesitaba y cuando todo me iba muy bien no me acordaba de Dios”, dice el ahora cantante de rap cristiano. Gerardo da un giro de ‘180 grados’ - El rapero bilingüe, que se hizo famoso con ‘Rico suave’, ha vuelto a la grabación con un disco de música cristiana.

Próximo a cumplir 40 años, Gerardo siente que “lo más lindo es el amor” a Cristo y al prójimo. Con esa nueva concepción deja de lado lo banal, sin que ello signifique una crítica a los raperos de su generación. “Lo que trato es de llegar con un mensaje, no regañar a nadie ni criticar a nadie”.

Para llegar a ello, cuenta que primero ha arreglado su vida personal. Parte del cambio íntimo y familiar tiene que ver con una especie de reconciliación con su propia familia. Casado hace 10 años con Kathy, con la que tiene tres niños, para Gerardo Mejía —su nombre completo— ha sido Cristo quien ha hecho posible que su matrimonio se encuentre muy sólido y feliz.

Mucho más maduro, más sabio, más tranquilo y más observador, los 180º de Gerardo están inaugurando el positivo Rap Cristiano, una nueva onda, una nueva escuela musical, la inquieta experiencia en que surge el signo y la identidad de un ser pensante que reflexiona en muchas cosas, en su propia vida y su pasado, pero además en la luminosa esperanza de un futuro mejor y en la importancia de Dios como rector supremo de un mundo donde vale la pena seguir viviendo y luchando.
Ahora nos presenta su nuevo proyecto musical con la participación especial de: Vico C, Dj Blass, John Eric, Manny Montes y Baby Rasta. Un proyecto musical contemporáneo que no puedes perderte. LA IGLESIA DE LA CALLE





DISCOGRAFIA

• Mo' Ritmo (1991)
• Dos (1992)
• Así es (1994)
• Derrumbe (1995)
• Fame, sex y dinero (2001)
• 180 degrees (2004)
• La Iglesia de la Calle (2007)

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GERARDO MEJIA - AGRADECIDO



GERARDO MEJIA - MANEJANDO



GERARDO MEJIA - SUEÑA



GERARDO MEJIA - YO SOY AQUEL



GERARDO MEJIA - MICHU MICHU



GERARDO MEJIA - MARIA ELISA

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PAPA CHANGO

El grupo Papá Changó, es una idea musical que nació bajo el concepto de la “música como una fiesta”, que se ha desarrollado a través de la fusión de ritmos caribeños como el reggae, el rocksteady, la cumbia, el hip hop, el dance hall, el ragga, la salsa, el latin jazz entre otros, la misma que ha cimentado un nuevo estilo musical al cual se lo ha bautizado como el Reggae Latino.

Este desarrollo se ha dado durante un periodo de dos años y medio de investigación artística no solo en el ámbito estrictamente técnico musical sino también en el manejo del sonido que la agrupación desea proyectar a la sociedad en general; este trabajo se ha plasmado en un material discográfico de gran calidad, grabado en Ecuador y Argentina, mezclado y masterizado en Argentina, el cual contó con la participación activa de todos los miembros de la agrupación, artistas invitados de talla internacional como Pablito Molina, vocalista de Todos tus Muertos, Mario Siperman, tecladista de Fabulosos Cadillacs, Dino, trompetista de Papas ni Pidamos, Akila Barret, una estrella del reggae de talla mundial perteneciente al grupo The Wailers, Revelino, y artistas nacionales con renombre como es el caso de Christian Mejía de la Grupa, David Vacas, Dj, de Tzansa Matanza, Santiago Villalba de Viuda Negra, entre otros.

Papá Changó integrantes
(Quito, Ecuador)
Miembros del grupo Ivan (Voz), Andre-T (Voz y guitarra), Chelo (Trompeta y voz), Ekeko(Bajo), Matico (Saxo y acordeón), Jef (Trompeta), Milky (Teclados),Chesko (Bateria y percusion),Pepe (Bateria y percusion), Dennis (Percusion)

Papá Changó es una banda muy variada en cuanto a gustos musicales cada uno de sus integrantes aporta algo diferente los gustos van desde la trova, jazz, latin, emo etc y eso a logrado un sonido propio de la banda, en cuanto a bandas y músicos que nos han influenciado estan: Morodo, Gentleman, Matisyahu. Damian Marley, Mano Negra, Radio Bemba, Manu Chao, Pericos, Fabulosos Cadillacs, Blanquito Man, Bahiano

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PAPA CHANGO - NEGRITA



PAPA CHANGO - CAMINANTE



PAPA CHANGO - AL VIENTO



PAPA CHANGO - DOLOR



PAPA CHANGO - GENTE



PAPA CHANGO - RESISTENCIA

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LUIS RUEDA

Pensar en Luis Rueda es acordarse del nombre y apellido de La Trifullka. Un artista cuyas ansias de fuga lo llevaron a romper con su banda y con un trozo de la historia del rock ecuatoriano, para depositarse, en cuerpo y alma, primero dentro de un estudio Argentina, desde donde trajo “Yo Lucho y lo demás Rueda” (su primer disco solista), y ahora preso de la ensoñación guayaca cocina desde “La Burbuja”, su propio cubil bohemio/artístico/multiusos (el último: estudio de grabación), junto con su nueva banda “El Feroz Tren Expreso”, su nuevo disco, el número siete, que lleva por nombre “Caldo de Cultivo”, de donde se desprende “La Mala Reputación”, ese primer sencillo que habla casi biográficamente de todo lo que es y de lo que dicen que es.

Compositor y cantautor nacido en Quito, Ecuador, crecido en Guayaquil y criado a golpe de mundo, es uno de los representantes más importantes de la escena rock en el país, con mas de 15 años dedicados al oficio musical y con 6 trabajos editados a su haber.

En todas estas producciones el rock ha sido el ingrediente principal con el que se han cocido sus canciones, pero el paso del tiempo ha ido abriendo cada vez más, el camino hacia la experimentación y la búsqueda de nuevas formas de musicalizar la tripa.

Aquella eterna búsqueda de lo incierto lo llevo hasta España donde formó parte del grupo Electra, con ellos grabó dos temas al tiempo que se les negó a cantar “como español”, e hizo apología sarcástica de la conquista a la inversa vistiendo poncho en sus shows y cambiando el “vale” por el “vales”…

A Rueda, hoy de 34 años, se lo valora como un cantautor libre, sin límites ni acartonamientos, creando desde muy joven bandas y conceptos, como fue Sak, con quien editó “Hipermeticadictivo”, embrión de lo que sería Trifullka con quien ideó discos de diferente intención como Mucha Rabia, El Efecto Placebo, Calamidad Doméstica, los cuales han respondido netamente al momento y a su honestidad artística.



Con un disco en solitario, más un compilado de su carrera en banda, “El Retrovisor”, Rueda va dejando canciones que forman parte de la banda sonora del rock en Ecuador, “Los Maestros Del Amor (El Pelo Quinto)”, “En Coma La Ciudad”, “Fundas Negras”, “La Maestra”, “Luz Artificial”, “La Causa Del Defecto”, “El Amor Frío”, “El Arca Rota”, “El Perfecto Acabado”, “Ni Chicha Ni Pescado”, “Racha De Harto Frenesí”, “Transparente”, “Musiquita De Mierda”, “Hacer Nada”, “Al Cabo Que Ni Quería” y más, son razones que pesan para sentirnos orgullosos de contar con el entre nosotros.

La nueva apuesta del cantautor rockero es “CALDO DE CULTIVO”, un trabajo que supone el regreso del artista hacia el sonido duro y la formación en banda. La producción está bajo la dirección de Robert Serlinn y ya se puede escuchar el primer tema en el myspace.


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LUIS RUEDA - LA MALA REPUTACION



LUIS RUEDA - MUSIQUITA DE MIERDA



lUIS RUEDA - TRANSPARENTE


LUIS RUEDA - EL REGALO



LUIS RUEDA - 1000 VECES 1



lUIS RUEDA - LA BRECHA

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CHAUCHA KINGS

Los integrantes de la banda son conocidos músicos con trayectoria artística de tres grupos quiteños.

Un estilo que fusiona géneros como el rock, el pop, la música latina y el autóctono es la propuesta de los Chaucha Kings, una agrupación formada por cinco músicos conocidos de las bandas Cacería de Lagartos, Tomback y Cruks en Karnak.


“La idea es renovarnos, compartir tendencias musicales con otros grupos, sin mayores pretensiones”. Así explica Andrés Sacoto, ex bajista de Cruks en Karnak, la formación de los Chaucha Kings, cuyo nombre significa “los reyes del cachuelo”, agrega Pablo Santa Cruz.

Según Hugo Ferro, mentalizador del proyecto, la agrupación, que nació hace tres meses, es “como un Frankenstein, una fanesca o un collage”, donde se combinan la forma de interpretación y el soporte musical.

Su repertorio incluye canciones antiguas que les “gustaban y atormentaban”. Son covers con sonidos modernos, que forman parten del inconsciente colectivo, comentan sus integrantes. Su primer sencillo, promocionado en la Sierra, es Quién piensa en ti. En la Costa ya se escucha Tabaco y ron, una cumbia de la década de los ochenta.

Los Chaucha Kings han realizado algunas presentaciones en la Sierra, donde han tenido, según cuentan, una buena acogida. Actualmente preparan otros shows en Puyo, Latacunga, Riobamba, Loja y Guayaquil.

Ellos afirman que deben aprovechar la fusión de los tres estilos y el suceso de haber unido tres modos distintos de concebir la música. “Es una faceta tan diferente, entre nosotros no hay egos ni tonterías. Hay que sumar el conjunto de conocimientos y talentos para presentar un producto de calidad”, dice Diego Miño.

Sin embargo, los compromisos que ha adquirido el grupo no interfieren con sus otras actividades musicales que cada uno de sus integrantes tiene.

Aseguran que han recibido una buena respuesta del público y comentan que esa reacción se debe a la idea original y a que cada grupo “arrastra público”.

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CHAUCHA KINGS - VOLVERTE A VER



CHAUCHA KINGS - TABACO Y RON



CHAUCHA KINGS - QUIEN PIENSA EN TI


CHAUCHA KINGS - ME VAS ABANDONAR



CHAUCHA KINGS - EL CLUB DE LOS DESPECHADOS



CHAUCHA KINGS - EN VIDA

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