BAJOS SUEÑOS

El estilo musical de "Bajo Sueños" enmarca dentro del heavy Metal Clásico, sus influencias son variadas, vienen de varias bandas como Scorpions, Iron Maiden, Judas Priest, Ozzy Osbourne, Ángeles del Infierno y Rata Blanca entre otros. La música de Bajos Sueños tiene una característica especial que la logran al combinar el sonido el Heavy Metal clásico con letras de corte romántico. Esta formula ha funcionado de forma sorprendente ya que los temas de la banda tienen aceptación en emisoras rockeras como en las que transmiten géneros de corte popular

Bajo Sueños inicia su carrera musical en su ciudad natal Cuenca en el año de 1991, tocando en conciertos intercolegiales, eventos que serán la puerta de entrada para su carrera musical. Para el año de 1994, Bajo Sueños graba sus primeros demos, pero no fue sino hasta un año mas tarde luego de ganar el festival "Rock en Baños" cuando graban el tema que les daría el triunfo en dicho evento, "Nada de Amor"; este entra a rotar en el programa radial "Rock Nativo" (transmitido por "Super 949" Cuenca).

La aceptación del tema fue inmediata, llegando a ubicarse en la lista de las 20 de la semana durante dos meses consecutivos. El prestigio de la banda crecio notablemente en 1996, siendo invitados a varios conciertos en donde ratificaron su calidad y como premio a su arduo trabajo fueron elegidos por el publico como la "mejor banda cuencana" en la encuesta anual que realiza Super 94.9FM a fin de año, esto sin duda marco el camino para sus posteriores trabajos. En 1997 se crea el proyecto "Rock Nativo" el cual contempla la grabación de un CD con las 4 bandas de mayor aceptación en el medio, y dentro del cual Bajo Sueños seria invitado a incluir cuatro de sus temas. A dos meses de su lanzamiento el corte "La silueta de tu sombra" adquiere gran aceptación y llega a ubicarse como número uno en cinco radios de Cuenca. La música de la banda logra trascender haciendo que sus temas empiecen a ingresar en las listas de éxitos en varias estaciones del país, llegando a ciudades como: Loja, Ambato, Quito, Riobamba y Machala. A mediados de 1998 Bajo Sueños realiza su primer disco en solitario y segundo disco en su discográfica llamado "Nada de Amor",

Trabajo que contiene diez temas nuevos mas dos de sus antiguos éxitos, recopilando as lo mejor de tres años de composición de la banda. Este disco fue producido por Renato Zamora conocido musico del medio, y grabado en la ciudad de Cuenca con el Ingeniero de Sonido Hernn Freir, conocido por decenas de trabajos con bandas nacionales (Crucks n Karnak, Muscaria, La Grupa, Sobrepeso) entre otros. Empezo el ao 2000 y mientras Bajo Sueños continuaba con la gira promocional del disco "Nada de Amor" la banda recibe la propuesta de grabar su tercer disco, mismo que sera grabado en la ciudad de Quito. Dentro del nuevo álbum "Estoy Vivo" la banda incluye doce temas nuevos de los cuales se elige el corte "Otoo" para su primer video clip y posteriormente "Dejame vivir" como segundo promocional. Gracias a la experiencia adquirida a lo largo de sus múltiples conciertos y contando siempre con el respaldo de su público, Bajo Sueños es invitado a compartir escenario con importantes bandas internacionales a la altura de: Obs (España) acompañándola en sus dos actuaciones en Ecuador; Kraken (Colombia) en la ciudad de Quito y Barn Rojo (España) en la ciudad de Ambato.

El proyecto "Estoy vivo" contemplo nuevamente numerosos conciertos dentro del país y dio la posibilidad para su primera gira (luego de firmar con Kenny Records -New York-), por los Estados Unidos en ciudades como Nueva York, Newark, Connecticut, New Jersey y Chicago. En septiembre del 2004, mientras Bajo Sueños se encontraba realizando la producción de su nuevo material, recibe la propuesta de grabar el disco compilatorio "La Historia del Rock Cuencano" en el cual se incluirán dos temas, "Sabes que grite" que fue el primer sencillo presentado a los medios de comunicación en el año 1994 mismo que marco el inicio de la vida profesional de Bajo Sueños; y "Cuando el alba" tema que pertenece a su producción llamada "El silencio termino". Tras un intenso año de composición Bajo Sueños entra a estudio con la producción ejecutiva de Dream Metal Records para grabar su nuevo material llamado "El final del silencio" que incluye 11 temas mas un bonus track en multimedia. La grabación y mezcla fue realizada en los estudios Graba (Quito) a cargo del ingeniero de sonido Hernn Freir durante el mes de abril del 2003; y la masterizacin en los estudios Mr.master (Buenos Aires-Argentina).

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BAJOS SUEÑOS - NADA DE AMOR


BAJOS SUEÑOS - DAMA IMAGINARIA


BAJOS SUEÑOS - LA SILUETA DE TU SOMBRA


BAJOS SUEÑOS - NADA DE AMOREL CALOR DE LA NOCHE


BAJOS SUEÑOS - QUIERO SABER MAS


BAJOS SUEÑOS - OYENDO TU VOZ

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TRANZAS

Agrupación ecutoriana, esta se inicio a principio de los 80s con su disco plastica. Es famoso por temas como Dime si recuerdas, Dile, Un nuevo amor, El juego, Morí, estas son sus canciones más sobresalientes. Con más de 20 años de exitosa trayectoria, Tranzas se ubica como el grupo ecuatoriano con mejor trayectoria y fama a nivel internacional.

Biografía

Muchos catalogan a Tranzas como un grupo de los 80's. Y realmente es así, ya que se dieron a conocer en su ciudad natal, Guayaquil y en el resto del país en el año 1987, con su famosa canción "Plástica". El tema trataba de la superficialidad de ciertas chicas de sociedad. En esa época eran cuatro integrantes también, pero Douglas Bastidas (compositor y guitarrista) no cantaba. Esta canción "Plástica" fue lanzada en un disco de 45. Y en el lado B se encontraba la canción "Que dirán".


No les fue mal, ya que fueron teloneros del famoso grupo pop español Mecano en el Coliseo Cerrado en un concierto inolvidable.Sin perder el tiempo, al siguiente año (1988) lanzan su primer L.P o Long Play (Disco de acetato) titulado "Sueño Astral". En este disco se escucha a un Tranzas que empieza a querer sonar más serio, ya que incluyen mucha batería electrónica y arreglos modernos. Cuando salió este disco al mercado Tranzas pasó de ser un cuarteto a trío, ya que el cantante original se separa de la banda. Douglas Bastidas toma la posta en el micrófono.La bienvenida a los circuitos internacionales les llega gracias a un concurso organizado por MTV para bandas y solistas ecuatorianos. Tranzas participa con "Plástica" y lo gana.

En el año 1990, el rap domina en las radios ecuatorianas y Tranzas logra sobrevivir. A pesar que en esa época ya no eran trío, sino un dúo, ya que el baterista decide salir de la banda. Willie Wong (baterista) los acompaña durante un tiempo como músico invitado.

Aunque básicamente Tranzas era considerado como un grupo de rock-pop, con el tiempo suavizaron un poco más sus temas. Lo que generó algunas críticas, pero ganaron otro público con sus canciones románticas. Es en ese tiempo (1994) cuando deciden lanzar un disco MIX (acetato) con 4 temas titulado A MARTE.

En este disco se encuentra el tema "Dime si recuerdas", el cual tuvo un video muy popular, y este tema los lleva otra vez a niveles de popularidad en el país.Esto los motiva mucho y deciden por primera vez sacar un CD (Disco Compacto) en el año 1995 titulado "Ciertas Teorías", en donde incluyen sus temas clásicos como "Plástica" y un tema que a la gente le gusto mucho llamado "Nacional", canción que habla de las preferencias de las personas por consumir lo extranjero.

En este tiempo (1995) Tranzas vuelve a ser un cuarteto, con Alfonso Vélez (baterista) y Alberto Vicuña (teclista) ya que la formación original Bastidas/Alvarado nunca ha variado.



Fundación y Trayectoria

Se dieron a conocer en su ciudad natal con el nombre de Tranzas qué proviene de una canción de Charly Gárcia titulada 201 Tranzas, en Guayaquil además del resto de país ecuatoriano en el año 1987, con su famosa canción Plástica.

En esa época eran cuatro integrantes también, pero Douglas Bastidas (compositor y guitarrista) no cantaba. Sin perder el tiempo, al siguiente año (1988) lanzan su primer L.P o Long Play (Disco de acetato) titulado "Sueño Astral".

En este disco se escucha a un Tranzas que empieza a querer sonar más serio, ya que incluyen mucha batería electrónica y arreglos modernos. Cuando salió este disco al mercado Tranzas pasó de ser un cuarteto a trío, ya que el cantante original se separa de la banda. Douglas Bastidas toma la posta en el micrófono.

Aunque básicamente Tranzas era considerado como un grupo de rock-pop, con el tiempo suavizaron un poco más sus temas. Lo que generó algunas críticas, pero ganaron otro público con sus canciones románticas. Es en ese tiempo (1994) cuando deciden lanzar un disco MIX (acetato) con 4 temas titulado A MARTE.

En este disco se encuentra el tema "Dime si recuerdas", el cual tuvo un video muy popular, y este tema los lleva otra vez a niveles de popularidad en el país.

Esta agrupación termina su gira hasta febrero 2007 en donde realicen conciertos en Ecuador, y algunos países europeos, asi fue la despedida de un gran grupo y el mas internacionalizado..

DISCOGRAFIA

"SUEÑO ASTRAL" (1988)
• EL TREN
• NO SE COMO
• SUEÑO ASTRAL
• SIEMPRE ESTUVISTE AQUI
• SOBREVIVIENDO
• TAN SEXY
• REVOLUCION
• DESEO CARNAL
• PLASTICA
• QUE DIRAN


"NO" (1991)
• No voy a cambiar
• Perdí otra vez
• No quiero más
• Un rock n roll


"Sha la la" (1992)
• Sha la la
• Viviré por ti
• Te veré en el cielo
• Un colchón en la cabeza


"AMARTE" (1994)
• Dime si recuerdas
• Seguir de pie
• Te amo irremediablemente
• Te volvería a amar como antes
• Si te ven conmigo


"Ciertas teorías" (1995)

• Dime si recuerdas
• Plástica
• ¿Dónde estás?
• Nacional
• Viviré por ti
• Por volverte a ver
• Seguir de pie
• A Marte
• Ciertas teorías
• Te amo irremediablemente


"Parte de ti" (1996)

• Ándate donde quieras
• Parte de ti
• Te diré
• Solo un tonto
• Tenerte
• Hola como estas..
• Solo puedo amarte
• Solo abrázame
• Soy político
• Dile (en vivo)


"Parte de ti" (1997)

• Dime si recuerdas
• Viviré por ti
• Nacional
• Dile
• Solo abrázame
• Por volverte a ver
• Seguir de pie
• Plástica
• Solo un tonto
• Te amo irremediablemente


"Por siempre" (1999)

• Si volvieras
• Un nuevo amor
• Metálica
• Por siempre
• Otra vez
• Por las noches
• No te llamaré
• Brujería
• Mientras me quieras
• Intento comprender
• Me voy
• I wanna go
• Un nuevo amor (salsa)


"Serenata" (2002)

• Serenata
• Morí
• Bailamos juntos
• Volverás a comenzar
• Alguien
• Mañana, ¿qué más da?
• Nuestras canciones
• Jarabe
• Gracias
• Noche sin final
• Un nuevo amor
• Morí (salsa)


"Lo que no pude decir" (2004)'

• El juego
• Dile
• Lo que no pude decir
• Fama
• Tras de ti
• Aunque me digas que no
• Quiero verte
• Sueño que vuelvas
• Que no sepan
• Everything
• El juego (eslou versión)


Otras canciones que ellos nunca sacaron en un disco."Se van" (2007)"Si vuelve a amanecer", "Se que estas con el", "Vale la pena" (2006) con Danilo Parra, "Ojos Negros", "Joselito son los celos que te matan", "Amor a Palos".


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TRANZAS - PARTE DE TI


TRANZAS - PLASTICA


TRANZAS - VIVIRE POR TI


TRANZAS - QUE NO SEPAN


TRANZAS - QUIERO VERTE


TRANZAS - EL JUEGO

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LOS INTREPIDOS

Los Intrépidos es una bandas de pop latino de Guayaquil, desde 1991 se abrieron camino cantando en bares y discotecas de la ciudad, hasta darse a conocer fuera de su lugar de origen.

Trayectoria

La banda se conforma en Ecuador, en la ciudad porteña de Guayaquil, a partir de 1992 hacen la primera grabación de su primer sencillo Mercedes, en 1993 realizan su primera gira nacional, para más adelante, en 1994, lanzar su primer álbum homónimo “Los intrépidos”, a partir de su éxito en 1995 con sus canciones “Playa Azul” y “No te lo creo M” son elegidas como canción del año en los géneros romántico y pop respectivamente. Condecoración del Gobierno Nacional como grupo del año. “No te lo creo” se convierte en el tema de un popular programa de TV y de una campaña de publicidad. De ahí en adelante en 1996 realizan su segunda gira nacional, el disco es galardonado como disco de oro por venta de más de 40.000 copias en Ecuador. El álbum “Los Intrépidos” es editado en Argentina por EMI Odeón.

En 1997 graban su segundo álbum “Plato Fuerte” en los estudios Criteria, en Miami, luego en 1998 hacen su tercera gira nacional, realizan presentaciones en discotecas de Miami. A partir de 2000 graban del sencillo “Pescadito”, para más adelante hacer el lanzamiento de “El calentado”, trabajo que reúne todos sus éxitos.

En Warehouse Studios de Miami grabaron de los sencillos “Tú y Yo” y “Sushi Girl”, , ambas con gran éxito radial en sus respectivos géneros. “Tú y Yo” es considerada como una de las 10 mejores canciones románticas del 2002.

Para el 2003 la pre-producción, grabación y mezcla de “Soltero” fue producido por Mariano Francescelli y “La Mosca” Lorenzo de Auténticos Decadentes, en Buenos Aires, Argentina. Lanzamiento del álbum “Soltero” en Ecuador. En noviembre, el corte “Soltero”.

Para el 2008 vuelve con la cumbia pop "Por tu culpa",bajo la producción de Jorge Luis Bohorquez que, ya es número una en las radios del Ecuador.

Discografía

• 1993 Lanzan su primer álbum llamado “Los intrépidos”
• 1997 Grabación del segundo álbum “Plato Fuerte”
• 2000 Grabación del sencillo “Pescadito”
• 2001 Lanzamiento de “El Calentado”, trabajo
• 2002 Grabación de los sencillos “Tú y Yo” y “Sushi Girl”
• 2003 Grabación del sencillo “Soltero” en Ecuador.
• 2005 Yo no quiero gobernar
• 2008 Por tu culpa.

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LOS INTREPIDOS - PLAYA AZUL


LOS INTREPIDOS - EL BRUJO


LOS INTREPIDOS - SOLTERO


LOS INTREPIDOS - 4 SIRENAS


LOS INTREPIDOS - TU Y YO


LOS INTREPIDOS - POR TU CULPA

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AU-D

"AU-D" es en la actualidad el autor e intérprete rapero más importante del Ecuador. "AU-D", pionero del rap, de padre Puertorriqueño y madre Ecuatoriana, ha demostrado ser poseedor de un talento y calidad escénica inigualable, logrando crear con su música muchas fusiones de diversos géneros e influencias en sus ya casi 9 años de esforzada y premiada carrera que han dado como resultado temas con éxitos impresionantes tales como "Tres Notas" ,Sólo tu Amor'' , "Un Amor Así"."Vago Soy", "Crema de limón", "Mientras me quieras"

Su carrera la inicia en el año 1991, siendo un recién graduado ingeniero de sonido, incursiona profesionalmente en la industria del disco, donde presenta dos temas experimentales grabados en su propio estudio, y desde esa fecha ha paseado su talento por todo el Ecuador. Durante este tiempo ha sido reconocido y galardonado por todos los medios de comunicación entendidos.

Desde el inicio el éxito lo acompaña pues su primer sencillo en Ecuador, en 1992 ya era doble disco de oro con el tema "Tres notas", éxito que se superaría en 1997 al adjudicarse disco de platino con sus temas "Un amor así" y "Solo tu amor".

En 1998 “AU-D” y su adaptación al reggae del tema de "Edhison" “Un Amor Así”, fueron seleccionados como finalistas en el festival internacional VIÑA DEL MAR, siendo en esta ocasión la primera vez que una canción Rap es considerada para un festival de este tipo.

AU-D, es considerado por los entendidos, como un extraordinario compositor, pues su Rap, mantiene a pesar de lo variado en ritmos y fusiones una riqueza y una fortaleza en sus letras, que acompañado de una muy cuidadosa selección de melodías, logran recrear sentimientos de amor, de rebeldía, o simplemente invitan a pensar o a bailar con desenfreno

A tal punto puede inspirar una canción de AU-D, que uno de sus temas clásicos como "Tres notas ", fue la canción con la que Xavier Ortiz ex- Garibaldi, pidió en matrimonio frente a todo el mundo a través del Show de Cristina, a su novia la famosa y bellísima Paty Manterola . y la volvió a cantar el día de su boda, recordándole que fue con esa canción con la que se enamoraron.

En el 97 licencia el disco “Rebelde Sin Pausa” al sello BMG, siendo el año de su internacionalización, donde tiene la oportunidad de transmitir su música y triunfar en parte de Suda –América.

Así BOLIVIA, por Ej. durante todo el año 97 y 98 disfrutó de temas como “Tres Notas”, “Un Amor Así” , “Sólo tu Amor” , “Vago Soy”, al punto de convertirlos con indiscutible número 1 en todo el país, convirtiendo al disco “Rebelde sin Pausa” en uno de los más vendidos durante el 98. Este éxito se corroboraría en la más exitosa gira de AU-D fuera de su país, visitando 10 ciudades casi 100.000 personas conocieron en vivo, también lo completo y colorido de su show.

En el PERÚ la canción "Un Amor Así", promocionada y acompañada de un simpatiquísimo vídeo difundido por cadenas locales e internacionales como HTV- Miami, logró ser desde Diciembre del 97 hasta Abril del 98 el tema más escuchado en las radios de Perú así como uno de los más bailados en clubes y discotecas.

COLOMBIA, el mayor y más exigente mercado donde se haya introducido el Cd de AU-D con el debido respaldo promocional, colocó su canción en el primer lugar de las preferencias del público de la costa atlántica colombiana. Cartagena, Sta.Marta, Barranquilla, y otras ciudades aceptaron, bailaron y colocaron a AU-D, con su tema "Un Amor Así" nuevamente en el primer puesto en las preferencias del público de las principales cadenas radiales, como "Olímpica", "Caracol", etc.

1999 lanza su Cd SUDA AMERICA con el que se despide de los escenarios , un retiro que no duro mucho ya que en julio 11 del 2003 volvió con una nueva producción , lanzando el primer sencillo el tema “ Me enseñaste” una fusión al puro estilo de AU-D la misma que al poco tiempo de lanzada se ha convertido en la canción mas sonada en todo el territorio ecuatoriano y este es tan solo el principio ya que su nuevo Cd “Entre el amor y la furia” esta próximo a lanzarse conteniendo 10 temas que van desde el hiphop , perreo y la balada rap , así que señores prepárense por que hay AU-D para rato.

AU-D le da "otro chance al romance"

Es con esta frase que AU-D empieza la estrofa de su nuevo sencillo , Después de el sonado "Feeling sudaca" y la balada " Tu me enfermas" AU-D nos presenta un titulo mas de esta compilación , el sencillo " Sweet , dulce y fresa" una canción al puro estilo romántico - callejero de AU-D , al preguntarle a AU-D de que se trata esta canción nos responde " Sweet , dulce y fresa es una canción donde explico que no tengo miedo ser criticado o rayado por ser un romántico , que al contrario pienso que necesitamos vivir en un mundo donde hablar de amor no solo sea hablar de sexo " .

AU-D decide lanzar este tema en 3 versiones, hip hop , reggaeton y rock , "decidí lanzarlo en tres estilos por que quiero que la gente capte el mensaje sin discriminar el genero .

Esta producción fue realizada tanto en la ciudad de Miami como en Guayaquil y contó con la participación de los músicos Christian Valencia , Dj Napoles , Luis "DJ Lucho" Flores , Luis Rueda , y Roberto "Rogerhid" Guerrero. Este sencillo se lo podra descargar el publico totalmente gratis en la pagina principal de su sitio web www.au-d.com o en su sitio hi5 .

El vídeo estara filmándose en los próximos días , para esto AU-D invitara al publico a filmar su propia escena , enviarla vía youtube y así permitir a sus fans participar en el vídeo , para esto solo deben entrar a su pagina web y ver los detalles.

Discografía

• Rebelde sin pausa
• Suda América
• Feeling sudaca

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AU-D - COMO AIRE AL RESPIRAR


AU-D - TRES NOTAS


AU-D - TU ME ENFERMAS


AU-D - CREMA DE LIMON


AU-D - COMO AIRE AL RESPIRAR

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CRUKS EN KARNAK

CRUKS EN KARNAK banda ecuatoriana que nació en la ciudad de Quito en 1989.

Integrada por Sergio Sacoto Arias S. (voz), Andrés Sacoto Arias S. (bajo), Pablo Santacruz (teclados), y Pablo Estrella (guitarras).

Surgiendo de familias de barrio de clase media, los inicios de la banda fueron buscando espacios en los antros de la capital del Ecuador, para luego popularizar su música en todo el territorio a través de la radio.

LOS CRUKS como se los conoce se han caracterizado por ser una banda que desde el principio ha intentado rescatar valores de nacionalismo. En su música, CRUKS EN KARNAK fusiona el rock con géneros tan diversos como el pop, la música afro-latina, el funk, el folklore latinoamericano, entre muchas otras formas de expresión musical, logrando un sonido característico de la banda.


LOS CRUKS han paseado su música por América Latina y Estados Unidos, compartiendo escenario con los artistas más importantes del género, mostrando en otras latitudes la personalidad de la música ecuatoriana.

Historia

Cruks en Karnak es una banda de rock ecuatoriana que surgió en la ciudad de Quito, Ecuador en 1989. La historia de Crucks en Karnak no es distinta y los muchachos debutaron en una pizzería. El gran salto fue firmar un contrato de planta con el Blues, el antro que, a cambio, les facilitó grabar Tu culpa, el primer CD finalmente editado por Fediscos. Sus integrantes provienen de familias de clase media, los inicios de la banda fueron buscando espacios en los antros de la ciudad, para luego popularizar su música en todo el territorio a través de la radio.

También conocidos como Los Cruks, se han caracterizan por ser una banda que desde el principio ha intentado rescatar valores de nacionalismo. En su música, Cruks en Karnak fusiona el rock con géneros tan diversos como el pop, la música afro-latina, el funk, el folklore latinoamericano, entre muchas otras formas de expresión musical, logrando un sonido característico.

Han paseado su música por América Latina y Estados Unidos, compartiendo escenario con los artistas más importantes del género, mostrando en otras latitudes la personalidad de la música ecuatoriana.

En el Mundial de Alemania 2006 fueron invitados para realizar varias presentaciones dentro del país teutón recibiendo gran aceptación de parte del público gracias a su original estilo y toque netamente latino.

Hoy, tras luchados 14 años de trayectoria, su poderoso cuarto disco, Las desventuras de Cruks en Karnak, lleva 15 mil unidades vendidas y los cálculos de su líder, Sergio Sacoto, estiman que cerrarán el año con 25 mil circulando.

Toda una movida que este grupo plantea desde la fusión seria y estudiada del sonido nacional o regional tradicional con dos elementos que lo potencian: el rock y un agresivo pop rock. En Cuba, el grupo tocó ante 50.000 personas, durante un festival en honor al Che Guevara; y en Quito, el lanzamiento de su disco registró 10.000 fans.

“Los chicos valoran una lírica honesta y una puesta en escena que no pide favores a nadie”, dice Sergio. Con estos números, la inversión de USD 10.000 realizada para el CD ha sido recuperada “y el grupo vive bastante bien”. Los Crucks han superado las barreras generacionales y a sus conciertos asisten hijos y padres.

En diciembre del 2006, Cruks en Karnak se separó, dejando atrás un legado de éxitos y mucho ritmo..

FORMACION

• Sergio Sacoto Arias
• Andrés Sacoto Arias
• Pablo Santacruz
• Pablo Estrella

Músicos colaboradores

• Ernesto Karolys (batería)
• Gino Castillo (percusión)

Discografía

-Tu Culpa (1993) Fediscos/Ec
-Cruks en Karnak (1996) Sony/Co
-La Dimensión del Cuy (1999) Psiqueros/Sony
-Las Desventuras de Cruks en Karnak (2003) Cruks ind.
-13 Gracias (2004) Cruks ind.
-Antrología (2006) Cruks ind.

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CRUKS EN KARNAK - AL BORDE


CRUKS EN KARNAK - LAS COSAS SE OLVIDAN


CRUKS EN KARNAK - RUBIA FALSA


CRUKS EN KARNAK - TANTO VA EL CANTARO AL AGUA


CRUKS EN KARNAK - COMO HACER PARA OLVIDARTE


CRUKS EN KARNAK - DIOS TRANSPARENTE

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TERCER MUNDO

Uno de los grupos más importantes del Ecuador durante los últimos años. Sonando a guitarras eléctricas, sintetizadores, batería y bajo, han compuesto y grabado más de 80 canciones, recopiladas en más de 10 discos, desde acetatos de 45, LPs y CDs. Entre las más conocidas están Tarjetitas, Duérmete Junto A Mí, Si Te Fijaras, Si Dijeras, Te Amaré Y Corazones Rotos. Todos estos, temas que han llegado a posicionarse muy alto en radioemisoras y medios de difusión del país y de otros mercados.

El grupo está conformado desde 1988 por Daniel Jácome en la batería, Juan Manuel Jácome en teclados y guitarra, y Felipe Jácome en guitarra y voz, acompañados siempre por Pablo Mora en el bajo.

Han realizado varias giras nacionales exitosas, y han recibido numerosos premios a través de los años, incluyendo la Estatuilla JC al Mejor Grupo 2007, y Banda Permanencia Pop-Rock en los premios MBN 2006 y 2007.

Probablemente la característica principal de la banda tiene que ver con la fuerza y vitalidad que transmiten en concierto.
En las últimas etapas de promoción de su último trabajo: TM, Los Tercer Mundo empiezan a desarrollar nuevos, grandes y ambiciosos planes…

HISTORIA

El inicio antes del inicio…

Por el año de 1982, Daniel y Felipe forman parte de un grupo vocal infantil: Los Galapaguitos. Esa experiencia se suma al antecedente musical en la familia y deja una idea bien definida de la posible dirección que tomarían sus vidas.

Como un juego…

Corría el año 1987. Ya en el colegio, Daniel y Felipe forman un grupo junto a un buen amigo: José Mantilla, y participan en representación del colegio Dalcroze en un festival intercolegial. En ese festival utilizan, por primera vez, el nombre de TERCER MUNDO.

Tras las vacaciones, el grupo se reestructura (se juntan a la banda Juan Fernando Velasco y Diego Ruiz) y participa en los primeros conciertos contratados, entre ellos, los renombrados del “Balneario de San Rafael” y el “20 años de Woodstock”, en el Ágora de la Casa de la Cultura. Meses después, Diego Ruiz deja el grupo y Juan Fernando, quien había entrado al grupo como tecladista, se pasa a la guitarra.

En el estudio…

Ya en 1989, Juan Manuel pasa a ser parte del grupo, con sólo 11 años de edad. Felipe entra a trabajar en “Cascarón”, el estudio de grabación de Julio Cármenes y Kiko Donadel. El grupo aprovecha ese espacio (en las noches y los fines de semana) para grabar sus primeras canciones: “Hasta Que Tú Llegaste” y “No Sin Tu Amor”, y recopilarlas en un primer disco de 45 rpm. Empiezan, desde ese momento, las primeras gestiones de promoción de la banda, en Quito.

Al año siguiente, José Mantilla, bajista de la banda, deja el grupo, y entra a ocupar su lugar Pablo Mora, quien hasta ese entonces fungía como primera guitarra de los “Cruks En Karnak”. En similares condiciones a las del primer disco, el grupo vuelve al estudio y graba “La Frágil” y “El Águila”.

Los primeros premios…

“La Frágil” entra a promoción en radioemisoras de varias ciudades del Ecuador, y hacia finales del año 91, con esa canción, el grupo se hace acreedor a la “Estatuilla JC al Mejor Grupo del Año”.

El Águila extiende sus alas y…

Mientras se promociona esa canción (El Águila) en radios, Juan Fernando deja el grupo. Los Tercer Mundo, ya sin él, participan como actores y musicalizadores en la obra teatral “Los Mangos de Caín”. Tras esa experiencia, vuelven al estudio y graban otras dos: “Está Sangrando La Tierra” y “Duérmete Junto A Mí”. Esta última, llega a posicionarse como número uno en las principales radioemisoras de todo el país. El grupo, por primera vez, suena en todo el Ecuador.

Meses después, sale a la venta el primer LP: “Uno De Estos Días”. Este álbum recopila todo lo grabado anteriormente, además de “Para Ganarnos Las alas”, otra canción resultante de la incursión del grupo en el teatro. Surge la posibilidad de viajar a Estados Unidos para estudiar música, y por un tiempo, esa idea inunda las mentes de Daniel, Felipe, Juan Manuel y Pablo. Al final deciden permanecer en Ecuador, y completan una primera gira nacional con mucho éxito.

El primer pasó digital…

En 1994, el grupo se plantea un nuevo objetivo: grabar y editar un primer disco compacto. Juan Fernando se reintegra a la banda, y graban “El Rock No Ha Muerto”. De este álbum surgen canciones como “Tarjetitas” y “Si Te Fijaras”, que llegan a posicionarse en los primeros lugares en las radioemisoras del Ecuador.

A partir del éxito de los temas promocionales de “El Rock No Ha Muerto”, y bajo el manejo de Alfredo Vera, los Tercer Mundo emprenden una gira de conciertos a la que llaman “Que Nos Dejen en Paz”. Un exitoso recorrido por más de dieciocho ciudades del país, incluyendo Guayaquil, que hasta entonces había sido una plaza de difícil acceso.

La Experiencia Cubana…

El grupo emprende con la grabación de un segundo disco compacto: “Hacia Adentro”, contando esta vez con la producción del reconocido arreglista, concertista y compositor cubano Frank Fernández. De este álbum sonaron canciones como “No Hay Nada”, “Cuando Yo Te Conozca” y “No Te Vayas Hoy”, tema, éste último, cuyo video fue transmitido internacionalmente a través de las cadenas MTV y HTV.

Viajes y partidas…

Año 97. Tras promocionar algunas canciones del álbum “Hacia Adentro”, los Tercer Mundo emprenden una nueva gira nacional: “Cinco”, por más de veinte ciudades, con un show renovado y mucha infraestructura. Además, ese mismo año, el grupo vive la experiencia de un viaje internacional: a Miami, Estados Unidos, y a México, al D.F., en donde graba dos canciones demo para la Warner Music México.

Al final de ese año, Juan Fernando anunció su intención de emprender una carrera como solista. Se cierra entonces, y definitivamente, una etapa importante en la historia del grupo. Y empieza a gestarse una nueva.

De la independencia y otros vicios…

Daniel, Juan Manuel, Pablo y Felipe graban “Tu Madre”: un álbum fuerte, con sonidos sólidos y consistentes. Este trabajo es la primera manifestación, en muchos años, del grupo totalmente independiente. Trae canciones como “Qué País”, “Amor Por Accidente” y “Te Extraño Un Poco”.

Presentaciones, promoción, videos, ensayos… Va quedando claro para el grupo lo entretenido de participar activamente en todos los procesos. Todo esto, mientras algunos daban los primeros pasos en la experiencia de la paternidad.

Es la puerta al año 2000…

Junto con el cambio de siglo (año, milenio, era) sale a la venta el álbum “Cien Años”: un disco recopilatorio de lo más representativo del grupo hasta entonces, con dos canciones inéditas adicionales: “Si Dijeras” y “Si Debo Cambiar”. En poco tiempo, ese disco se convierte en el más vendido en la historia del grupo.

La canción “Si Dijeras” llega a posicionarse en los más altos niveles en radioemisoras de todo el país. De manera especial, en Quito y Guayaquil. El grupo hace otra gira nacional.

Pablo Mora, bajista del grupo, viaja a Estados Unidos por asuntos familiares durante 8 meses. Entretanto, Daniel, Felipe y Juan Manuel empiezan el proceso de grabación de nuevo material.

Tres…
Con un sonido totalmente actual y renovado, el álbum “3” llega al público con canciones como “Siempre”, “Dime Sí” y “Reclamo”. Pablo vuelve al Ecuador, y se reintegra al grupo, en lo que tiene que ver con los conciertos en vivo. La imagen oficial del grupo, sin embargo, se mantiene. Los Tercer Mundo son los tres hermanos: Daniel, Juan Manuel y Felipe.

Los Tercer mundo y AU-D Man…

Empieza a gestarse un nuevo disco: Te Amaré. De este material suenan canciones como la que le da el nombre al álbum: Te Amaré; además de El Lagarto (en donde AU-D participa con la voz coprotagonista). La primera, llega a posicionarse como número uno en radioemisoras de todo el país, superando, tras algunos años, los alcances de otras canciones del grupo que habían logrado gran reconocimiento. La segunda, manifestando la versatilidad y la permanente postura del grupo hacia la experimentación y búsqueda, con gran aceptación por parte del público. Desde este año el grupo empieza a trabajar con STAFF Show Business Group, una agencia de representación.

Eres la reina…

En el 2005, conciertos en diversas ciudades del país, la realización de los videos para las canciones “Te Amaré” y “Reina”, con la participación, en este último, de María Susana Ribadeneira, quien fuera la representante de Ecuador cuando la elección de Miss Universo en este país.

Al estudio otra vez…

Tiempo después, empieza el proceso de grabación del más reciente material del grupo: el álbum “TM”. De este material, sale a promoción “Corazones Rotos”. Este tema se convierte en otro de los más representativos de la banda, sumándose a la lista de canciones que la gente se sabe y canta “a voz en cuello” en conciertos.

El fin y la nueva era…

A inicios del 2008, los Tercer Mundo y STAFF Show Business Group terminan relaciones. La banda pasa a ser el primer proyecto de una nueva compañía discográfica: DISCOS DEL MUNDO. Esta compañía, fundada por los hermanos Jácome, junto a empresarios internacionales, está a cargo de todas las tareas de producción, promoción, ventas de material y de presentaciones de los Tercer Mundo. Desde mediados de Junio, sale a la venta el álbum “TM”, tanto en tiendas discográficas, como a través de canales no tradicionales. Las gestiones de DISCOS DEL MUNDO a cargo del grupo incluyen sacar al mercado, oportunamente, todo el material producido por la banda a lo largo de su historia, y empezar, en este mismo año, la producción de material nuevo.

Tercer Mundo presenta video

El grupo quiteño Tercer Mundo presenta el video de el tema Como duele, que será parte del nuevo disco que esta agrupación hará en el 2009 por sus 20 años de trayectoria artística. Como duele es una balada rock que habla del sufrimiento ocasionado por la ruptura de una relación amorosa.

DISCOGRAFÍA

1988
• Hasta que Tú Llegaste
• No sin Tu Amor

1990
• La Frágil
• El Águila

1992
• Uno de Estos Días

1994
• El Rock no ha Muerto

1996
• Hacia Adentro

1997
• Cinco

1998
• Tu madre

2000
• Cinco años

2002
• 3

MUSICA DESCARGABLE

TERCER MUNDO - TU MADRE


TERCER MUNDO - CORAZONES ROTOS


TERCER MUNDO - SI TE FIJARAS


TERCER MUNDO - TE AMARE


TERCER MUNDO - DUERMETE JUNTO A MI

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Nuestro Mayor Exponente J.J.

EL RUISEÑOR DE AMERICA

Julio Jaramillo, a quien se lo conoce como 'El Ruiseñor de America', nació el 1 de octubre de 1935 en un pequeño departamento en Gómez Rendón y Villavicencio en la ciudad de Guayaquil. Sus padres, pichinchanos de la población de Machachi, habían emigrado a Guayas, en busca de mejores oportunidades.

Allí trabajaba en una zapatería cuando inició su vida bohemia

Fue un hombre lleno de debilidades y virtudes como cualquier ser humano, que tuvo el don de cantarle al amor como ningún otro lo hizo en Ecuador, y quizá en Latinoamérica. Muy aclamado en Venezuela, México y Colombia.

Procreó 42 hijos, de los cuales 39 fueron reconocidos (según su hijo mayor Julio Jaramillo Sanchez) lo cual no es mucho si se tiene en cuenta que su padre, Pantaleón Jaramillo, trajo 40 hijos al mundo. Sólo Julio, Pepe y una niña que falleció a los 5 años fueron hijos de su matrimonio con Apolonia Laurido, descendiente de jamaiquinos. Dos días después de la muerte de la niña, el padre, que era sastre y marmolero, decidió hacerle la cruz a la pequeña con tan mala suerte que al desmoldarla le cayó encima y lo mató.

Pero el destino ya tenía previsto que él y Pepe serían músicos. Lo llevaban por la sangre de su madre y frente a su casa se pasó a vivir Ignacio Toapanta, un profesor de música que se encariñó con ellos, los dejaba jugar con sus instrumentos y les enseñó a tocar guitarra. El inquieto Julio le tomó tanto cariño que construyó una con caña para poder tocar en su casa. Cuando terminó su tercer grado lo matricularon en la escuela que dirigía Francisco García Avilés. Quizá ése fue el empujón definitivo en la carrera musical de Julio.

Cuando Pepe, el hermano de Julio cumplió 15 años se ganó un concurso radial cuyo premio era una presentación en un centro nocturno y este hecho fue el inicio de su carrera artística; pese a ello Pepe fue disciplinado, terminó sus estudios y más tarde en Colombia siguió una carrera de filosofía y letras, se convirtió en educador y olvidó el canto. No sucedió lo mismo con Julio que quiso emular a su hermano, pese a que éste lo desestimulaba.

Con el auge del banano ecuatoriano los músicos se volvieron prósperos y esa bonanza coincidió con el comienzo de la carrera de Julio. A los 18 años alquiló una pieza para vivir con una chica llamada Irene. Con ella tuvo a su primer hijo que murió a los ocho meses. En esa época él trabajaba en una zapatería, mientras seguía insistiendo por volverse cantante, sin resultado positivo.

En sus inicios bohemios, solía frecuentar La Lagartera, una esquina donde hoy todavía van músicos a ofrecer serenatas por un valor acordado entre el cliente y ellos. Poco a poco la gente del medio artístico se fue acostumbrando a su presencia. Primero le permitieron que los acompañara con la guitarra y luego, a regañadientes, lo dejaban cantar. Su primera intervención la hizo en Radio Cóndor. Allí conoció a Rosalino Quintero, quien se convertiría más tarde en su compañero de fórmula, su arreglista y quien le tocaba la guitarra y el requinto.

Participó también en Radio América y cuando salía de allí se iba para El Cajón, cantina de renombre entre artistas. Allí su hermano le presentó a Carlos Rubira Infante, quien le enseñaría a cantar.

En Radio El Triunfo conoció a Julio Morante quien le presentó a Odalina Sánchez de quien se enamoró y con la que se fue a vivir enseguida al departamento de Morante. Y aunque Julio rompió con Irene, quien se quedó viviendo con la madre de Julio . Odalina le dio un hijo llamado Francisco nacido el 9 de marzo de 1955, pero Julio dio la primera gran sorpresa de su vida al casarse dos meses después del nacimiento de su hijo y sin haber cumplido los 20 años, con María Eudocia Rivera, una chica que cantaba y que conoció en una emisora y que tenía cuatro meses de embarazo. Aún casado siguió con Odalina y tuvo dos hijos más con ella. Él solo era fiel a una cosa: la música.

Se cree que en 1952 Julio grabó la marcha Nuestro Líder para el político Carlos Guevara, del cual se imprimieron 12 acetatos. Esa experiencia lo motivó para buscar a la cantante Fresia Saavedra para proponerle que cantaran juntos. Impresionada por la determinación del jovencito aceptó grabar con él en 1955 el yaraví “Mi madre querida” y el pasillo “Mi corazón”, acompañados por Rosalino Quintero en la guitarra. Aunque el disco no tuvo éxito, grabó con su maestro Carlos Rubira Infante el pasillo Esposa.

Pero fue un vals peruano titulado “Fatalidad” (música de Laureano Martinez Smart y letra de Juan Sixto Prieto), que ya había grabado Olimpo Cárdenas exitosamente con discos Victoria en Medellín, el que lo catapultó a la fama en marzo de 1956. Cuando le propusieron grabarlo en Ecuador le pidieron cantarlo igual, pero él respondió: “No, lo voy a hacer mejor”. En vez usar la guitarra Rosalino Quintero utilizó el requinto y le dieron un ritmo entre vals peruano y pasillo ecuatoriano. Desde el primer día que salió al mercado fue un éxito y en una semana se vendieron 6 mil copias y tuvieron que reimprimirlo.

El éxito fue tan arrollador que al finalizar 1956, Julio ya había grabado una docena de discos para el sello Ónix. Te odio y te quiero, Hojas muertas, Elsa y Carnaval de la vida, fueron las más populares, aunque Nuestro juramento del puertorriqueño Benito de Jesús, que Rosalino convirtió en bolero, tuvo un éxito especial. Casi todos los discos se enviaron a Lima, y opacaron la fama que Fresia Saavedra había cosechado en años. La versatilidad en la voz de Jaramillo le llevaron a interpretar exitosamente temas en ritmos tan variados como bolero, tropical, tango, vals, pasillo, joropo e incluso rock and roll. En 1959 Julio debutó en televisión en un programa especial de Telecuador, que además contó con la presencia de la cantante Blanquita Amaro. Ese mismo año debuta en el cine, junto a Antonio Santos en el drama "Mala Mujer".

Al poco tiempo de recibir una remesa de discos en México la disquera Peerles se interesó por Julio que casi de inmediato tuvo que hacer giras de concierto por Perú y Chile. A Colombia llegó por primera vez a Cali donde se reencontró con su hermano Pepe que dos o tres años antes había emigrado. En los intervalos de sus viajes Julio cantó en los cines de Guayaquil, pues era costumbre que un artista se presentara antes de una película. Fue tal el éxito que inicialmente cantaba los sábados y domingos y tuvieron que extenderle el contrato para que cantara toda la semana dos veces por día.

Su vida bohemia y desordenada ha hecho creer que Julio Jaramillo murió de cirrosis, pero por el contrario a lo que se cree y a pesar de que bebía mucho, Julio Jaramillo murió a causa de un paro respiratorio y fallo renal producido luego de dos operaciones para extirparle cálculos en la vesícula.

Murió el 9 de febrero de 1978 en las horas de la noche, segundos después de reír a carcajadas por un chiste. Tan pronto se supo por la radio su muerte, el pueblo se agolpó junto a la clínica y aunque él pidió reiteradamente que no le rindieran homenajes póstumos, cerca de 200 mil personas lo tuvieron en cámara ardiente durante tres días, lo acompañaron al cementerio y con respeto y profundo dolor cargaron su ataúd. Así despidieron al ídolo del pueblo, al zorzal del Ecuador.

Olimpo Cárdenas, Daniel Santos, Alci Acosta, Lucho Gatica,Leo Dan, Leo Marini, Mario Moreno "Cantinflas" y Pedro Vargas enviaron notas de condolencia y en varios países como Perú y Venezuela se lo lloró como si fuera un hijo propio. Hace algunos años, el famoso cantautor mexicano Armando Manzanero, criticó acremente y con suma indelicadeza el estilo de este ídolo ecuatoriano, actitud que fue censurada con dureza por toda la población, que rechazó este pedante desatino del artista azteca.

DISCOGRAFIA

A ciencia cierta no se tiene una cifra exacta de la cantidad de canciones que grabó el Ruiseñor de América, pero se estima que fueron cerca de 3500 piezas

ALBUMS

* 2004 Con Ensamble de Cuerdas
* 2004 En Tiempo de Bolero
* 2004 Éxitos
* 2004 El Legado, Vol. 1 [CD & DVD]
* 2004 El Legado, Vol. 2 [CD & DVD]
* 2004 El Legado, Vol. 3 [CD & DVD]
* 2004 El Legado
* 2003 Inmortales el Bolero
* 2003 Nuestro Juramento
* 2003 Historia Musical [Delta]
* 2002 Mr. Juramento Una Leyenda Latinoamericana, Vol. 1
* 2001 Las Consagradas de Julio Jaramillo
* 2001 Internacional
* 2001 Boleros
* 2001 Romances
* 2000 El Inconfundible
* 1999 Porque la Quise Tanto
* 1999 Inédito
* 1999 Julio Jaramillo [International]
* 1999 Platinum Boleros
* 1999 3 Estrellas del Bolero, Vol. 1
* 1999 3 Estrellas del Bolero, Vol. 2
* 1999 3 Estrellas del Bolero, Vol. 3
* 1998 Julio Jaramillo [Max]
* 1998 Tus Ojos Me Dirán
* 1998 Valses con Julio Jaramillo
* 1997 Homenaje a Julio Jaramillo
* 1997 Lo Mejor del Sentimental de America
* 1997 Historia Musical [Orfeon #2]
* 1997 Para Todos Los Gustos
* 1997 Sentimental de America
* 1996 En La Cantina
* 1996 Mis Mejores Valses
* 1995 Julio Jaramillo [Mediterraneo]
* 1995 Tesoros De La Música
* 1995 Un Disco Más
* 1995 Julio Jaramillo & Olimpo Cardenas
* 1993 El Trovador
* 1992 Amor Pasión Y Sentimiento
* 1991 Esta Es Mi Historia
* 1991 Lo Mejor de Ecuador
* 1990 Julio Jaramillo con E Trio los Emperadores Y Ritmos
* 1990 18 Valses
* 1990 18 Boleros
* 1990 Reminencias Y Valses
* Colección de Pasillos
* En Puerto Rico

MUSICA DESCARGABLE

JULIO JARAMILLO - DE CIGARRO EN CIGARRO


JULIO JARAMILLO - FATALIDAD


JULIO JARAMILLO - PARA TI MADRECITA


JULIO JARAMILLO - SENDERITO DEL ALMA

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